声音景观理论及其在影视作品中的应用

1. 解构声音景观

1.1 声音景观理论概述

1.1.1 声音景观的定义

• 声音景观，又称“声音风景”，是由加拿大音乐家默雷蒙德·默里·谢弗在20世纪60年代末至70年代初提出的一种声音理论。
• 声音景观将声音元素与社会文化相结合，以社会、历史、环境和文化为着眼点，考察声音在各个领域中的作用。

1.1.2 声音景观的分类

• 谢弗根据声音的自然属性、人文属性和社会属性，将声景分为基调声（keynote sounds)、信号声（Signals）和标志声（Marknotes）。
• 基调声又称为背景音，作为其他声音的背景而存在，描绘在生活空间中的基本声音特色。
• 信号声带有信号功能，听者能从其本身所具有的提示作用引起人们的注意。
• 标志声在声音设计中又被称为演出音，是具有独特场所的特征的声音。

1.2 影视声音景观的特质

1.2.1 扩展空间的声景设计

• 观众在影视作品中的任一画面都无法完整地捕捉到全部空间的内容。
• 视觉信息上的欠缺由声音补充甚至表达，每一幕场景都有其独特的声音景观，扩充着观众的视野，调动多重感官。

1.2.2 真实感的声景设计

• 声景能够提升声音与画面的契合度，强化声画间的真实感。
• 一个好的环境声不仅能表现画内空间内容，还可以通过声音将画面远处甚至对面的空间注入观众的潜意识。

1.2.3 情感导向的声景设计

• 声景也能起到调动观众情绪的作用，往往能为画面增添一种色彩感。
• 尤其是在悬疑电影、恐怖电影等极具情绪张力的电影中，声景的塑造能使观众想像出比真实画面更加毛骨悚然的感官体验。

1.2.4 还原时代感的声景设计

• 声景的历史文化还原。
• 我们不仅要关注声音的艺术呈现，还要关注声音的文化表达。

2. 悬疑电影的声音景观（以《消失的她》为例）

2.1 基准声和信号声衬托影片的悬疑氛围

2.1 基准声和信号声衬托影片的悬疑氛围

• 声景在调动观众情绪方面扮演着重要角色，为画面增添悬疑感。
• 特别是在悬疑和恐怖等具有强烈情绪张力的电影中，变形夸张的声景基调和信号往往能够激发观众的想象力，创造出比实际画面更加毛骨悚然的感官体验。

2.2 增强声景设计的动态冲击力，制造“未知感”和“惊吓感”

2.2 增强声景设计的动态冲击力，制造“未知感”和“惊吓感”

• 在混音制作的过程中增大影片最轻声效和最重声效之间的跨越度。
• 以此制造一种听觉上的“未知感”和“惊吓感”，让影片的声音呈现更加充满动态性。

2.3 标志声的重复，提示“消失的她”在场

2.3 标志声的重复，提示“消失的她”在场

• 海滩晚餐和灯塔争吵这两场重头戏中重复出现的海浪声和灯塔的信号声，其实都是在暗示李木子的在场。
• 声音指导李丹枫说：“我们其实特别希望能够让这个消失的她好像揉在那个海浪里面，让你能够感觉到有另外一个人，她的心里有多么的纠结，她知道她的朋友已经看到问题的关键点了。所有的这些纠结的情绪，我们都希望能够通过那个海浪来体现，或者说让那些情绪都掺杂在那些海浪声里。”

2.4 信号声的提醒，揭示影片悬念

2.4 信号声的提醒，揭示影片悬念

• 语言是电影中刻画人物形象时最主要的听觉语言表达形式，可以交代大量眼睛看不到的信息。
• 语言的准确性和多意性则赋予人声叙事具象化的特点。

2.5 音乐性的声景特征，增强观影沉浸感

2.5 音乐性的声景特征，增强观影沉浸感

• 电影中的音效和配乐之间的契合度非常高，两者之间的界限逐渐模糊。
• 在追车戏的场景中，音效与配乐实现了和谐的共存。

3. 总结

3.1 声音景观理论的价值

3.1 声音景观理论的价值

• 声音景观理论为影视作品的声效设计提供了理论指导，使声音与画面能够更加和谐地融合，提高观众的观影体验。
• 通过声音景观的塑造，能够更好地传达影片的情感氛围和主题思想，增强影片的艺术感染力。

3.2 影视作品中的声音景观应用

3.2 影视作品中的声音景观应用

• 影视作品中的声音景观设计应注重与画面的结合，使声音成为画面的重要补充和延伸。
• 通过声景的塑造，能够更好地展现故事情节和人物情感，提升观众的观影沉浸感。
• 声音景观的设计还应注重与影片主题的契合，使声音成为传递影片核心思想的有力手段。